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《職人穿搭》outfit.3 with _ Lumi dancer 阿信

nozzle quiz 的第三次專訪,對象是更靠近 nozzle quiz 核心理念的職人-「舞者」。在台灣,舞者不再是街頭上的壞孩子,更多被視為專業人士,其中更有人作為舞蹈教室老師或是參與藝人演出;而他們私底下是怎麼看待自己身為職業舞者?又是如何面對大環境帶來的影響?同時他們是怎麼看待舞蹈與服裝的關係?

本回,我們邀請到知名舞蹈工作室「Lumi Dance School」的舞蹈老師-阿信,為我們帶來更多他獨到的想法及見解。預告一下,阿信頂著一顆精緻的雷鬼頭卻說帽子是舞者的最佳配件,為什麼他會覺得舞者跟帽子脫離不了關係呢?

阿信, 職業舞者,曾參與特大舞蹈工作室大型成果發表、以及擔任藝人舞者, 現為知名舞蹈工作室Lumi Dance School老師。

回想一下,當初為何開始接觸街舞?是受到誰的影響嗎?

我跳舞受到我哥影響很大,他當時在附中康輔社校慶演出,我一看到就覺到「哇!好帥」那對我來說是一個很大的啟發,發現原來跳舞不是這麼遙遠的事情,原來身邊就有人在跳舞。從高中到現在舞齡十三年,當時因為喜歡就開始學,不知不覺,就一路跳到現在,那時也沒想過會當舞者,因為喜歡這件事情,就沒有停下來直到現在。

在十三年中,有沒有認為最特別的經驗?

最特別的經驗,是在成長過程中獲得機會的當下。可能是第一間學校教課,或是第一個舞蹈教室願意聘用我,或是有第一個藝人願意跟你合作,會覺得有一道光打在身上,人生充滿希望;每個第一次都是特別的經歷。

回想一下,當初為何開始接觸街舞?是受到誰的影響嗎?

我跳舞受到我哥影響很大,他當時在附中康輔社校慶演出,我一看到就覺到「哇!好帥」那對我來說是一個很大的啟發,發現原來跳舞不是這麼遙遠的事情,原來身邊就有人在跳舞。從高中到現在舞齡十三年,當時因為喜歡就開始學,不知不覺,就一路跳到現在,那時也沒想過會當舞者,因為喜歡這件事情,就沒有停下來直到現在。

在十三年中,有沒有認為最特別的經驗?

最特別的經驗,是在成長過程中獲得機會的當下。可能是第一間學校教課,或是第一個舞蹈教室願意聘用我,或是有第一個藝人願意跟你合作,會覺得有一道光打在身上,人生充滿希望;每個第一次都是特別的經歷。

目前有正在籌備任何計畫嗎?

我們Lumi工作室正在準備每年大型成果發表「New Blood」。這次的計畫是以前沒做過的,我們將徵選進來的舞者經過篩選後成為新的老師,也之所以稱作New Blood,不僅僅是為了一次成發,同時也具有傳承的意義。而新一代的舞者,我們希望從更年輕的族群找尋,希望可以教出帶有你知識底蘊的舞者。

 「因為喜歡這件事情,就沒有停下來直到現在。」

目前台灣,大家是怎麼看待跳舞的? 

在台灣,跳舞的文化整體越來越普級,不再限定於某些特定族群,90年代以前可能跳舞會被認為是壞小孩;但從2000年後,政府開始籌備如捷運盃等大型比賽,這些都會促進一般大眾對跳舞的接受度。

而跳舞也逐漸演變成更多面向的活動,像是上班族下班後去Gym將跳舞當作是一種運動,或是回歸到藝術層面,如結合臺北藝穗節(註1)參與街頭的藝術表演,加上現在韓流的風行,會跳舞已經是一種更專業的職業;整體來說,跳舞已經脫離原本大眾認為的街頭小眾,儼然成為在生活中無處不在,大家都可以接觸到的大眾行為,變得相當多面向且具有發展性。

那你自己是怎麼看待跳舞呢?

我認為跳舞很大層面其實就是喜歡音樂,我想強調的是,一般人可能聽到音樂隨著搖擺,那就是跳舞,而不是一定在工作室內跳舞才是所謂的「跳舞」。跳舞其實是完全融入生活裡面,可能只是放著音樂而身體隨著搖擺,其實已經沒有這麼明顯的框架,不會因為是不是舞者或是歌手,就不能跳舞。跳舞已經是非常自然的一件事情。

 

 

 

 

「我認為跳舞很大層面其實就是喜歡音樂」

「跳舞已經是非常自然的一件事情」

在台灣,作為舞者而生活,最大的挑戰是什麼?

最大的困境還是環境。因為舞者不管是否身兼老師,存在的意義就是幫人跳舞,而最大的困境就是沒這麼多活動或是演出需要舞者參與,真正的舞蹈圈其實是小眾,其中占比例最大的即是藝人帶著舞者在各地演出;台灣,需要創造一個「華流」,像是韓國會有許多藝人帶舞者表演,而台灣也需要創造一個更需要舞者的環境。

 

「每一次的衝擊感都要很強」

提供最好的給學生們

成為職業舞者後,最令你受挫的事情是?你又是怎麼去挑戰挫折的?

最衝擊的是即使在高中、大學你是最頂尖的舞者,一旦踏入職業舞者的領域,你就得從頭來過,自最底層開始跟所有舞者競爭,也因此在Lumi教課的第一年,身為新老師的我,自然願意來的學生相對較少。

後來因緣際會下,接到第一間學校熱舞社邀請我當作指導老師,當時就是把握每一次與學生的接觸機會;因為我認為人都有一個特性,在我跟你熟了之後都會改變,有些人變得會越來越來好,有的會越來越懶惰,而我面對學生,會讓自己的課程都保持如五星級餐廳的品質,讓學生每次走進我的教室都有五星級的感受。我每次都會保持這樣的心情,相對的,學生也更樂意給你回饋。

所以除了累積自身實力,另外教課要設計、跟學生的相處也要設計,每一次的衝擊感都要很強,提供最好的給學生們。

談談最近欣賞的編舞吧?

我推薦 Chris Brown – Party,裡面的舞蹈非常的 ”swag” (註2),在MV中的舞蹈都是來自於所謂的趨勢舞蹈(trend dance),而這是指它並非由知名的舞蹈老師所設計,而都是來自於街頭隨興而起的舞步,他們將這些來自於生活的舞蹈重新帶到大螢幕中,向全世界宣傳自己的文化。我喜歡的原因是因為台灣的街舞文化算是外來文化,而我們何時才能將生活經驗體現在舞蹈中並且成為流行的一環仍然是未知數,所以我覺得非常敬佩。

MV中演出服裝與現在一般街頭服裝沒有大太大同,你自己呢,私底下跟舞台上有沒有明顯的差異?

其實在2015年以前,平常穿著跟舞台裝差別相當大,以前的服裝舞台感很強烈,會出現類似盔甲、忍者等,但是到2016年之後,世界各地舞者的服裝潮流回到街頭,像是Justin Bieber 以及他的隨行舞者可能套個街牌就上場了;那因為我自己本身就比較街頭,所以到16年之後,就沒有太大差別;但表演上主要的差別是在於色系或是版型的要求,而因應不同的歌曲的情緒也會做調整,會演變成這種方式,因為以前舞者可能僅是舞台上的裝飾,現在舞者已經越來越重視單一、各人的穿搭及造型表現。要成為演出的一部份,更注重的是整體的畫面。

你覺得台灣舞者以及國外舞者在穿搭上有什麼明顯的不同嗎?

國外舞者對於服裝選擇會更融入演出中,而且可以感受到他們更注重服裝與舞蹈的配合;服裝對於舞蹈算是細節的部分,在台灣可能因為預算或是其他問題,會將服裝的預算減少,而國外是整個經紀公司在經營,他們更注意每個舞者的表演是否融入情境與歌曲中,讓整體畫面更加完整。

 

你目前的髮型也是為了表演嗎?

其實只是剛好想要一個的造型,類似90年代的髮型。台灣街舞圈其實不太在意髮型,都是直接戴帽子居多,早期因為沒有太明顯的舞風區別,所以當時跳舞都會想要以黑人的造型作為參考對象,而現在大家會想用這種造型,也是因為韓流,例如韓國Big Bang中的一名團員在「FXXK IT」這支MV內就是這個造型,已經不在是以前那種街頭、舊舊無法整理的頭,這已經轉變成流行、潮流且精緻甚至高貴的造型。

「舞者跟帽子好像脫離不了關係,走在路上看到戴帽子好像都是舞者。」

nozzle quiz是一款為了運動及搭配而生的襪子,最初看到它時,帶給你什麼樣的感受?

我認為NQ襪子上面有很多精細的紋路,具有科技感,不僅僅是單一款式,這讓我聯想到鋼鐵人或是洛克人的鎧甲,包覆性也非常好,而且不會太緊,感覺不是很厚的襪子,但有厚實感,很多運動襪都很厚實,但重點就是太厚了,反而穿上鞋後會造成過於緊繃的情況發生,所以對我來說,這雙襪子在包覆厚實度及靈活度算是有找到一個平衡。

跳舞圈對於襪子的需求?

其實舞者對於襪子相當重視,第一個需求就是耐穿,因為跳舞人每天都在跳舞,襪子相當容易破,所以如果能夠耐久實穿會是相當重要的一點;另外畢竟跳舞圈的人幾乎都在教課、表演,本來就是注重服裝的,而襪子就會選具有搭配性襪子,尤其是比較old school的舞者就非常喜歡露出襪子。

 

 「這雙襪子在包覆厚實度及靈活度有找到一個平衡」

註1「臺北藝穗節」是提供一個機制和平台,將藝術從劇場空間釋放出來,在畫廊、公園、咖啡廳這些一般民眾生活的場域,發生各式各樣小型的表演藝術或是裝置藝術活動,讓更多人知道藝術不僅只是屬於菁英主義的部分,其實藝術也可以很常民,任何人都可以把自己最原初的創意和熱情盡興的表現出來。 

註2「Swag」是個出現頻率超高的流行語,因為太多人在不同場合使用它,它的意思也五花八門。他最一開始是從 swagger 簡化而來,主要形容一個人的行事的調調很酷(可能是走路很有自信或是談吐很潮流)。不過後來這個字也有「很屌」的意思,比如說 “He’s got swag” 或是 “He did it with swag” 都是形容一個人很屌。

關於《職人穿搭》專欄

nozzle quiz/後研以街頭動能性作為創作概念,以針織機的機頭紗嘴為品牌名稱;在紗線織造的過程中不斷自問,服飾品進化的下一個階段會是甚麼? nozzle quiz 旨在創造精密且充滿動能的超越性產品,提供多樣選擇,讓你更能創造驚豔且趣味兼具的獨特造型。

《職人穿搭》專欄是我們呈現的第一個非產品專案,希望在與穿戴者不停的對話之中,串接『品牌』與『消費者』之間溝通的橋樑,  傳遞花費心思搭配穿著時能創造的各種價值與服裝風格。  

 

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